Regia: Sean Penn
Cast: Emile Hirsch, Marcia Gay Harden,
William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker,
Catherine Keener, Vince Vaughn, Kristen Stewart
Usa 2007

E’ un totale viaggio nelle profondità dell’animo
umano. Il protagonista è alla ricerca della
libertà assoluta (lasciandosi dietro tutto ciò
che di materiale la vita ci possa imporre),
per cercare di capire se stesso e quante cose belle
ci sian in natura da poter apprezzare e soprattutto vivere.
Il film scava nei meandri della fragile e vulnerabile
mente umana con una magistrale delicatezza e una
poeticità unica.
Riesce a sottolineare come la felicità è reale soltanto
se condivisa pienamente.
Ottima la regia di Sean Penn ed un cast di tutto rispetto
per un film che difficilmente passerà inosservato.

Regia: Woody Allen
Cast: Ewan McGregor, Colin Farrell,
Peter Hugo-Daly, John Benfield,
Ashley Medekwe, Andrew Howard
Hayley Atwell, Sally Hawkins, Clare Higgins,
Usa, Uk 2007

Woody Allen ambienta, ancora una volta,
il suo film in Inghilterra, con degli
scenari adatti ad una crime story.
Qui cerca di evidenziare quanto sia fragile
la linea tra l’etica e il successo materiale.
Le figure dei due protagonisti sono diametralmente
opposte e reagiscono in maniera diversa
al senso di colpa.
Allen non disdegna di inserire qualche pillola
di commedia brillante per stemperare un po’
la tensione dovuta al dramma.
Un film gradevole, scorrevole e dalla giusta atmosfera cupa.
Ottime prove per Colin Farrel ed Ewan McGregor.

Regia: Asif Kapadia
Cast: Sarah Michelle Gellar, Brad Leland, Sam Shepard,
Adam Scott, Angela Rawna
Usa 2007

Film che nasce con velleità da giallo psicologico-introspettivo,
ma che disillude sensibilmente le aspettative.
Le ricche dosi di spezzoni onirici non riescono a conferire il giusto spessore
ad una trama approssimativa e irrecuperabilmente contorta.
Lo spettatore ha la costante sensazione di stare per assistere allo svelarsi dell’arcano,
quando poi c’è ben poco da scoprire
(e pure quando lo scopre, aggrotta un po’ la fronte).
Gli scenari cupi e a carattere rurale
conferiscono alla pellicola risonanza da vecchio thriller d’atmosfera,
salvo poi rimanere un punto di nota fine a se stesso.
In qualità di protagonista, ritroviamo una Sarah Michelle Gellar
(notevolmente più in linea con il ruolo di “Ammazzavampiri” che tanto l’ha resa celebre)
senza infamia e senza lode per un film,
in conclusione, assolutamente non necessario.

Regia: Billy Ray
Cast: Hayden Christensen, Peter Sarsgaard, Chloë Sevigny,
Hank Azaria, Rosario Dawson, Melanie Lynskey, Steve Zahn
Usa 2003

Tratto dalla vera storia di un giornalista
del “The New Republic”, indagato per aver
inventato di sana pianta la maggior parte dei
propri articoli pubblicati.
Film piuttosto accattivante anche se non dal gran
ritmo, ma trattandosi di una storia vera, credo sia
una cosa piuttosto normale.
Ottime interpretazioni di Hayden Christensen (Anakin
Skywalker in Star Wars) e di Peter Sarsgaard (Boys don’t
Cry, The Cell, Garden State). Nel cast anche Steve Zahn
e Rosario Dawson.
Il film è l’ideale per passare una serata interessante,
guardando qualcosa che, per una volta, non si può
facilmente paragonare a qualche altra pellicola.

Regia: Francis Lawrence
Cast: Will Smith, Alice Braga, Dash Mihok, Charlie Tahan,
Salli Richardson, Willow Smith
Usa 2007

 
Questo sarà un film che ai più non
dispiacerà affatto. Permettetemi di
dissentire. L’ho trovato lento da
morire, macchinoso, stucchevole quando
si rivedono gli stessi flashback più
volte, quasi a voler allungare il brodo.
Questa pellicola mi fa ancor di più
idolatrare Tom Hanks, che in Cast Away
regge il 99% del film da solo. Qui Will
Smith è bravo (unica nota positiva) ma
la storia apocalittica non regge, e per
quanto riguarda il retroscena vagamente
horror ancor peggio (gli animali zombies
sono ridicoli e meno credibili della ps2).

Regia: Marco Martani
Cast: Nicolas Vaporidis, Giorgio Faletti,
Carolina Crescentini, Dario Cassini,
Ninetto Davoli, Paola Minaccioni
Italia 2007

Quando in Italia si prova a fare qualcosa
di diverso o fuori dai soliti clichè piovono
sempre critiche.
Siamo dinanzi ad un noir di buona fattura
anche se non perfetto. Ottime le interpretazioni
di Vaporidis, Cassini e del bravissimo Ninetto
Davoli. Risulta sempre un po’ forzata e, alle
volte, meccanica la prova d’attore di Giorgio
Faletti.
Per il tipo di svolgimento, ricorda vagamente i
polizieschi anni ‘70, ma se a questo aggiungete
una storia di vendetta, la rabbia che ne scaturisce,
una regia fresca e un’ottima fotografia ecco che
questo thriller nostrano non vi deluderà affatto.

Regia: Andrea Porporati
Cast: Luigi Lo Cascio, Donatella Finocchiaro,
Toni Gambino, Gaetano Bruno
Italia 2007

 
Un film che non aggiunge nulla al
panorama cinematografico nostrano.
Un ottimo Lo Cascio (come sempre) a
servizio dell’ennesimo film sulla mafia.
Il film scorre via senza particolari
sussulti, il regista, forse, intendeva
entrare nell’animo del personaggio,
combattuto tra l’eterna divisione tra
bene e male, ma ci riesce solo a metà.
Film parecchio lento, da vedere quando
si è particolarmente predisposti.

Regia: David Cronenberg
Cast: Naomi Watts, Viggo Mortensen,
Vincent Cassel, Armin Mueller-Stahl
USA, Gran Bretagna 2007

Cronenberg torna ad esplorare i territori del Noir.
E la scelta è decisamente vincente.
La morte di una quattordicenne (che lascerà al mondo una bimba)
apre una finestra su una Londra rarefatta all’interno della quale
si muovono la mafia russa, giri di prostituzione, sorrisi beffardi
ed un quieto vivere che nasconde drammi di vita quotidiana.
Tutti elementi questi sottolineati da un cast brillante.
Se da un lato alcuni momenti sono un po’ lenti,
dall’altro questi risultano essere funzionali alla resa del film,
intenso, forte (alcune scene sono molto crude), toccante.
L’onore, la morale, l’ineluttabilità di certe cose,
la vita e la morte (che come ricorda la protagonista vanno spesso a braccetto)
si fondono dando vita ad un film che lascia il segno.

Regia: Michael Caleo
Cast: Michael Keaton, Brendan Fraser, Amber Valletta,
Randy Edelman
Usa 2006

 
Due mondi contrapposti, due persone diametralmente
opposte sono unite dalla stessa azienda.
Prendendo spunto dal romanzo di Oscar Wilde “Il ritratto
di Dorian Gray”, la domanda focale della pellicola è
fondamentalmente una:”Quanto è sottile la linea che separa
il bene dal male?”.
Film piuttosto piacevole, con un ottima interpretazione di
Brendan Fraser, curiosamente in un ruolo non comico (i sorrisi
che provocheranno alcune scene son dovute a Michael Keaton e
al suo ruolo da spietato e senza scrupoli).
Amber Valletta sexy come non mai, già apprezzata in film come
“Premonition” o “Transporte: Extreme”.

Regia: Alfonso Cuaròn
Cast: Diego Luna, Gael Garcìa Bernal, Maribel Verdù,
Diana Bracho.
Mexico 2001

 
On the road ottimamente confezionato,
per nulla commerciale e ben interpretato.
Oltre ad essere un viaggio alla ricerca
di una spiaggia che non si sa dove sia,
assistiamo ad un viaggio interiore, ognuno
alla ricerca di se stesso. Chi con le ansie
da diciassettenne, chi di fronte ai problemi
della vita. I protagonisti daranno corpo ad
un sincero ritratto generazionale, senza
sbavature, forse con un inizio un pò in sordina,
ma che pian piano prende quota fino a lasciarci
pensare che tutti i tasselli son stati
perfettamente incastrati come in una buona partita
a Tetris.
Dialoghi e situazioni adatti sicuramente ad un
pubblico adulto.